TENTOONSTELLINGEN Een aantal van deze musea of galeries heeft geen eigen website, de link hiernaar toe is voor extra informatie, zoals openingstijden en hoe er te komen. Deze pagina is bijgewerkt op: 29 mei 2010 NEDERLAND & BELGIË Museum Jan van der Togt - Amstelveen website Dorpsstraat 50 HOMMAGE AAN COUTURIERS Ans Markus 04/06/2010 > 12/09/2010 In haar nu dertig jarige loopbaan als schilderes ontwikkelde zij een symboliek rond het thema ‘vrouwen’. Dat heeft waarschijnlijk te maken met haar tienerjaren en haar eerste, traumatische huwelijk. In haar werken zijn onder meer vrouwen in windsels te zien, soms gecombineerd met lege verten, verstilde bouwwerken of oude sculpturen.Ans Markus werd landelijk bekend tussen 1986 en 1990 met dubbelportretten van moderne meesters als Picasso, Léger en Klee. Daarna werkte zij door aan de ontwikkeling van haar eigen beeldtaal. Al op de middelbare school tekende zij in de kantlijnen van haar algebra en meetkunde boeken. Haar cijfers voor die vakken waren dan ook consistent onvoldoende. Ans Markus heeft een eigenzinnige keuze en smaak voor make up en kleding en werd in 1997 als best geklede vrouw van Nederland gekozen. Zij steunde verschillende jonge ontwerpers bij de start van hun carrière. Schilderijen van bijvoorbeeld oude handen getuigen van de bezoeken die zij de laatste jaren dagelijks aan haar nu 98-jarige moeder brengt in een verzorgingshuis. Evenals het 24-schilderijen tellende veelluik ‘de levenscyclus’. Gedurende de tentoonstelling van Ans Markus is het museum op woensdag t/m vrijdag geopend van 11 - 17 uur Rijksmuseum - Amsterdam website Hobbemastraat ACCESSORIZE ! een online tentoonstelling Het Rijksmuseum heeft sinds januari een webtentoonstelling over accessoires van 1550-1950 met daarin meer dan 300 voorwerpen, die op allerlei manieren gerangschikt kunnen worden [b.v. op kleur, materiaal, tijdvak, soort etc.]. De tentoonstelling – die uitsluitend op het web en dus niet in het museum – te zien is, biedt ook verdieping aangezien ieder voorwerp niet alleen van een beschrijving, maar ook van allerlei aanvullende informatie voorzien is. Men kan als bezoeker alleen bladeren in de mooie foto's, of juist op zoek gaan naar de vele verhalen en de fantastische inzoommogelijkheden waardoor men de voorwerpen tot in detail kan bekijken. De website is zeer overzichtelijk. Tassenmuseum Hendrikje - Amsterdam website Herengracht 573 Crystal loves Leather 08/03/2010 > 29/08/2010 In deze tentoonstelling worden tassen en modeaccessoires van internationale designers getoond die Swarovski kristallen in hun ontwerpen hebben verwerkt. Eindexamenontwerpen SVGB opleiding: Tassen 06/05/2010 > 27/06/2010 In deze expositie zijn een dertigtal ontwerpen te zien van cursisten die de opleiding Tassen maken, hebben afgesloten. De cursisten hebben een leren bowlingtas ontworpen. De tassen worden beoordeeld op technische uitvoering, keuze van materiaal en vormgeving. Floor Scholten Tanya Zeeman Ditte Havenga-Vos Omar Munie 29/06/2010 > 22/08/2010 In deze expositie zijn een dertigtal tassen en accessoires uit zijn nieuwste collecties te bezichtigen. Exclusieve tassen Omar Munie ontwerpt exclusieve tassen. Zijn portfolio omvat een zeer uitgebreide range van producten, zoals laptop- en business tassen, grotere weekendtassen en allerhande damestassen voor iedere gewenste gelegenheid. Zijn tassen worden in kleine oplages met de hand gemaakt in zijn Haagse atelier. Iedere tas heeft een uniek serienummer. Omar Munie combineert in zijn tassen het fijnste leer uit Italië. De voeringstoffen van de tassen zijn ook door hem ontworpen. Hij heeft veel oog voor details. Dat is te zien aan de perfecte afwerking van de buiten- en binnenzijde van de tas. Jongerenlijn Zijn tassen zijn inmiddels ‘wanna-haves’ geworden op de Nederlandse markt. Sinds kort heeft hij ook een lijn voor jongeren. Deze collectie heeft ook het handschrift van Omar Munie maar is speelser dan de bestaande collectie door het gebruik van denim en Afrikaanse prints. Omar Munie Omar Munie is een jonge, Nederlandse designer van Somalische afkomst. Met zijn label - Omar Munie Clothing Company – heeft hij inmiddels naam gemaakt in binnen- en buitenland. Zijn tassen worden in diverse landen verkocht. Tassenmuseum Hendrikje is een museum dat de geschiedenis van de westerse tas laat zien vanaf de late Middeleeuwen (zestiende eeuw) tot heden. Het is het enige museum ter wereld dat zo'n uitgebreide en gespecialiseerde collectie heeft. De collectie van het museum toont een grote verscheidenheid en omvat meer dan 3500 tassen, buidels, koffers, beurzen en accessoires. De tassen geven een intrigerend beeld van de grote variatie in functie, vorm, soort, materiaal en decoratie door de eeuwen heen. Het Tassenmuseum is ontstaan uit de particuliere collectie van Hendrikje Ivo die ruim dertig jaar tassen verzamelde. Wat ooit begon als een persoonlijke fascinatie is uitgegroeid tot een uitgebreide collectie die tien jaar lang in Amstelveen te bezichtigen was. Het museum wordt gerekend tot de acht belangrijkste modemusea ter wereld. Het museum is dagelijks geopend van 10.00-17.00 uur. Het museum is gesloten op 25 december, 1 januari en 30 april Gemeentemuseum - Den Haag website Stadhouderslaan 41 Haute Couture Voici Paris! 20/02/2010 > 06/06/2010 Slechts een handjevol modehuizen mag zich rekenen tot het selecte gezelschap van de haute couture. Het lidmaatschap van de in 1868 opgerichte Chambre syndicale de la haute couture is door de strenge selectie en strikte regels niet voor iedereen weggelegd. De ontwerpers die aangesloten zijn bij de Chambre behoren tot de absolute wereldtop en verrassen steeds opnieuw met hun adembenemende creaties - dit is het terrein van grote namen als Dior, Lacroix en Gaultier. Het Gemeentemuseum Den Haag geeft een exclusieve inkijk in de rijke geschiedenis van de fascinerende wereld van champagne, charme en Chanel. Deze groots opgezette tentoonstelling plaatst de geschiedenis van de haute couture naast de creaties van de topcouturiers van dit moment. Gerenommeerde modehuizen als Dior, Chanel, Christian Lacroix en Jean Paul Gaultier hebben exclusieve couturecreaties uitgeleend uit hun meest recente collecties, vers van de catwalk en nog niet eerder in Nederland te zien geweest. Alle details die couture zo bijzonder maken, zijn zo van dichtbij te bewonderen: de schitterende stoffen, het onovertroffen borduurwerk, de coupe, kortom: al het vakmanschap van de Parijse couture. De hedendaagse couture is niet het enige dat wordt belicht in de expositie. In de museumzalen wordt ook het beeld geschetst van de geschiedenis van de couture, die in de tweede helft van de negentiende eeuw begon. Niet alleen aan de hand van exclusieve creaties van de topontwerpers, maar ook ontwerptekeningen, accessoires, bewegend beeld en fotomateriaal zal te bewonderen zijn. Ook komt het Nederlandse verhaal aan bod. Van de kopieën die werden gemaakt naar Parijse voorbeelden, tot de grote Nederlandse couturiers als Charles Montaigne (Karel Meuwese), Frans Molenaar, Frank Govers, Fong Leng en aanstormend talent Jan Taminiau. Het Gemeentemuseum Den Haag bezit één van de grootste modecollecties van Europa, waarin de grote couture-huizen goed vertegenwoordigd zijn. Beroemd is bijvoorbeeld de originele roze jurk van Givenchy die Audrey Hepburn droeg in Breakfast at Tiffany's. Maar ook oudere stukken, die de geschiedenis van de couture in beeld brengen, ontbreken niet: Worth, Poiret en Vionnet waren de voorlopers van de bekende couturiers die nu het beeld van de Parijse Avenue Montaigne bepalen. De art direction van de tentoonstelling is in handen van Maarten Spruyt, die eerder succesvolle modetentoonstellingen als Fashion NL: the next generation (2006), Haagse Hofmode (2007) en De Ideale Man (2008) vormgaf. Norm = Vorm 08/05/2010 > 15/08/2010 Iedereen heeft een persoonlijke stijl die zich uit in kleding, wooninrichting en het type auto waarin je rijdt. De keuzes die we hierin kunnen maken lijken overvloedig en individueel, maar nog nooit zijn er zoveel producten om ons heen eigenlijk hetzelfde geweest. En dat is maar goed ook, want anders zou een spijkerbroek of een meubelstuk onbetaalbaar zijn. Vanaf het begin van de industrialisatie hebben ontwerpers zich ingezet voor alle voordelen van standaardisatie van producten. Het Gemeentemuseum toont, in samenwerking met de stichting Den Haag Design en Overheid, in hoeverre sociale én wettelijke normen in iets meer dan een eeuw geleid hebben tot een vormgeving die betaalbaar en voor iedereen toegankelijk is. In een kledingwinkel vinden we het heel vanzelfsprekend dat er verschillende maten zijn; small, medium, large. Maar hoe bepaal je eigenlijk de grootte van zo’n maat? Vanaf het begin van de 20-ste eeuw zijn er grote hoeveelheden metingen gedaan waardoor deze gemiddelde gegevens bekend zijn. In de jaren 1920 werd door August Lingner, uitvinder van Odol mondwater, de levensgrote glazen mens geïntroduceerd, waarin de spieren, pezen en zenuwen zichtbaar zijn en waarmee de mens als ‘machine’ werd benaderd. Dit markeert het begin van het in kaart brengen van de maten van de gemiddelde mens; hoe groot zijn zijn voeten, zijn handen, zijn hoofd. En hieruit volgden de standaards voor hoe groot een broek in maat L moet zijn, hoe hoog een aanrechtkastje of hoe diep een bank. Tot nu toe werden de Westerse data voor alle bevolkingsgroepen ter wereld gebruikt, maar die blijken niet toereikend voor bijvoorbeeld de Aziatische markt. Op dit moment is er daarom een grootschalig meetproject aan de gang: size China. Hierin worden de hoofden en gezichten van talloze Chinese mannen en vrouwen gemeten om achter de verschillende gemiddelden te komen. Op basis van deze gegevens zijn er aluminium hoofden gemaakt die (Westerse) fabrikanten kunnen bestellen om goedpassende zonnebrillen, hoeden en motorhelmen te maken voor de groeiende Chinese markt. Naast deze prototypen van de gemiddelde mens, zijn er in de tentoonstelling talloze voorbeelden te zien van objecten die ons dagelijks omringen maar waarbij we wellicht nooit stil staan dat aan het ontwerpen ervan allerlei norm- en regelgeving te pas komt. Zo toont het museum de Aquila-keuken ontworpen in 1965 door Kho Liang Le voor Bruynzeel. Het uitgangspunt van deze modulaire keuken die vrij van de grond hangt, is dat alles binnen reik- en werkhoogte moet zijn. Toch ziet de keuken eruit als een knap staaltje design. Een laatste invloedrijke normgever is de consument zelf. De cultuur waarin hij leeft, bepaalt of een ontwerp succes heeft. Getoonde voorbeelden hiervan zijn kledingstukken als t-shirts en spijkerbroeken die door de jaren heen vrijwel niet aan verandering onderhevig zijn geweest. De broek uit de Levi Vintage collectie uit 1999 grijpt terug op een model uit de jaren 1980, dat weer gebaseerd is op de originele werkmansbroek uit de 19de eeuw. Tegelijkertijd wordt deze populaire broek door het toevoegen van zakken en stukken steeds aangepast aan de moderne smaak en mode-eisen. Norm = Vorm toont de rol van de ontwerper in de standaardisatie van producten. In eerste instantie keert hij zich ertegen, want het lijkt een beperking van zijn creatieve vrijheid. Maar steeds meer zagen ontwerpers de voordelen ervan: goedkope productie, slimme huizen en producten en de mogelijkheid grote groepen van de bevolking te kunnen bereiken. De modecollectie van het Gemeentemuseum behoort tot de belangrijkste ter wereld. Ze bevat zowel historische stukken als hedendaagse ontwerpen. Naast een overzicht van de Nederlandse modeontwikkeling bevat de collectie ook belangrijke ontwerpen uit het buitenland. Accessoires, sieraden, modetekeningen en -prenten plaatsen de kledingstukken in een breder perspectief. Let op: Deze hoogtepunten worden niet permanent geexposeerd. Raadpleeg voor actuele informatie het tentoonstellingsprogramma of neem contact op via 070-3381219 of e-mail wanneer u vragen heeft over de opstelling. Museum Admiraliteitshuis - Dokkum website Diepswal 27 Friese kostuums en merklappen De textielcollectie van het Admiraliteitshuis, met onder andere Friese kostuums, floddermutsen en merklappen, is qua grootte de twee collectie in Friesland. Topstuk van de merklappencollectie is die uit 1764 van Geesje Suidema, een 12-jarig meisje uit Dokkum. di - za 13 -17 uur Weverijmuseum - Geldrop website Molenstraat 21 Totaal vernieuwde website, de moeite waard! di 10 - 13 uur za 13 - 17 uur Nederlands Leder en Schoenen Museum - Waalwijk website Elzenweg 25 open: di - vr 10-17 uur za - zo 12-16 uur gesloten op: maandag, 1e Paasdag, 1e Pinksterdag, 1e Kerstdag en 1 januari Audax Textielmuseum - Tilburg website algemeen Goirkestraat 96 GLANZEND WIT VOOR DE ORANJES 03/10/2009 > 26/09/2010 Wat ligt er bij de Oranjes op tafel? Op de tentoonstelling worden alle tot nog toe bekende damastontwerpen voor de Oranjes, uit de periode 1874 tot nu, gepresenteerd. Patroontekeningen, brochures en foto's completeren het geheel, terwijl de film "Hoe het damast ontstaat bij de NV Linnenfabrieken van Dissel & Zonen, Eindhoven 5 juli 1935" een indruk geeft hoe de fabricage van linnen damast in haar werk ging. Damasten tafelgoed, glanzend wit met ingeweven patronen, behoorde traditioneel tot de kostbaarheden die leden van vorstenhuizen cadeau kregen. Toen er vanaf de tweede helft van de 19de eeuw vele linnen- en damastweverijen in Noord-Brabant werden gevestigd, werd de traditie in volle glorie voortgezet. Vanaf die tijd werd er door de verschillende weverijen speciaal voor de Nederlandse vorstinnen Sophie, Emma, Wilhelmina, Juliana en Beatrix en recent nog voor het vorstelijk paar Willem-Alexander en Màxima, bij speciale gelegenheden zoals geboorte, huwelijk en regeringsjubilea fraai tafelgoed vervaardigd. Toen de linnen- en damastnijverheid in de jaren 1970 uit Nederland verdween, leek er een einde aan de traditie van koninklijk gedenkdamast te komen. Het Textielmuseum zette echter de traditie voort door Jurgen Bey in 2005 de opdracht te geven een 'Koninginnedamast' te ontwerpen ter gelegenheid van het 25-jarig ambtsjubileum van koningin Beatrix. Het werd uitgevoerd in het TextielLab van het museum, aan de vorstin geschonken en het was te koop in de museumwinkel. KRAAKHELDER 13/03/2010 > 13/06/2010 Bekijk het huishoudtextiel van de afgelopen 100 jaar. Droogdoeken, badhanddoeken, tafelgoed, lakens en slopen behoren tot het textiel in het huishouden. De tentoonstelling belicht de ontwikkeling van de afgelopen honderd jaar. Hoe vond de verkoop en de promotie plaats, welke eisen werden aan de doeken en lakens gesteld en wat voor patronen en dessins waren (en zijn) populair? Deze vragen krijgen een antwoord in de tentoonstelling KRAAKHELDER. di - vr > 10 tot 17 uur za - zo > 12 tot 17 uur ModeMuseum - Antwerpen website Nationalestraat 28 Meesterlijk ZWART in mode en kostuum 23/03/2010 > 08/08/2010 MoMu’s nieuwe tentoonstelling illustreert de historische fases van de kleur zwart met voorbeelden uit de schilderkunst, historisch kostuum en hedendaagse mode, maar gaat ook dieper in op de textuur en mogelijkheden van zwart in verschillende materialen zoals bont, leder en kant. Daarnaast zijn er topstukken van hedendaagse ontwerpers die, net als de stad Antwerpen, een speciale band hebben met zwart. Met silhouetten van Belgische ontwerpers en internationale couturehuizen: Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Dirk Van Saene, Givenchy (Riccardo Tisci), Chanel, Gareth Pugh e.a. MIAT Museum voor Industriële Archeologie en Textiel - Gent [B] Minnemeers 9 website Open: di - zo: 10 - 18 uur Modemuseum - Hasselt website Gasthuisstraat 19 Het Stedelijk Modemuseum schetst de geschiedenis van de westerse mode van de 18de tot de 20ste eeuw aan de hand van authentieke kleding en accessoires, mode-illustraties en –foto’s. De kern van de collectie bestaat uit de collectie van de bekende Roemeense architect-scenograaf en kostuumontwerper, Andreï Ivaneanu (1936 – 1989). Hij werkte als architect-scenograaf voor het klassiek en modern theater, voor opera, operettes en musicals. Gedurende 18 jaar verzamelde hij passioneel historische kleding en accessoires uit de 19de en de eerste helft van de 20ste eeuw. De prachtige authentieke kostuums kocht hij in Gent, Brussel, Parijs, Londen en New York. Het topstuk in de collectie 18de en 19de-eeuwse kleding komt uit het privébezit van een Belgische adellijke familie. Het is een ‘robe à la française’ uit het midden van de 18de eeuw, de periode waarin de fantasievolle rococostijl hoogtij vierde. Het grootste gedeelte van de collectie van het Modemuseum dateert van de vooroorlogse en naoorlogse periode van de 20ste eeuw. Deze verzameling varieert van merkkleding tot confectiekleding, waarvan de ceremoniekleding, zoals doopkleedjes, bruidsjurken, avondjurken en rouwkleding, de hoofdmoot vormt. De bezoeker krijgt de vaste collectie te zien via wisselende opstellingen, uitgewerkt rond een thema, aangevuld met bruiklenen. Het museumbezoek begint op de zolder van het museum, waar de oudste kleding opgesteld staat. Naarmate het bezoek vordert, komt de bezoeker dichter en dichter bij de hedendaagse mode. Als de bezoeker naar buiten wandelt, beweegt hij zich gewoon tussen de mode van vandaag. Kostuum & Kant Museum - Brussel website Violetstraat 12 Collectie: Belgische kant van de 17de eeuw tot nu, burgerkledij van de 18de eeuw tot nu. Om redenen van conservatie van het textiel, organiseert het Museum voor het Kostuum en de Kant tijdelijke thematentoonstellingen (1 of 2 per jaar). Zo komen regelmatig niet getoonde stukken uit de collectie aan bod, in een steeds wisselende presentatie. Toiletten van grote couturiers uit Parijs of van bekende Belgische en Brusselse huizen, kostbare kanten die ooit toebehoorden aan de aristocratie of zelfs vorsten (17de en 20ste eeuw), worden met bijzondere zorg tentoongeteld. Het textiel wordt omkaderd door prenten (uitgebreide modeprenten uit de 19de en 20ste eeuw), portretten en andere documenten. TENTOONSTELLINGEN BUITENLAND Textielmuseum - Bocholt [D] website Uhlandstrasse 50 46397 Bocholt Stroh zu Gold Spindel, Schiffchen, Märchenhelden 21/03/2010 > 31/10/2010 Der Umgang mit Spindel, Nadel und Faden gehört häufig zum Stoff, aus dem Märchen sind. So auch in der Geschichte vom Rumpelstilzchen, das der armen Müllerstochter beim Spinnen von „Stroh zu Gold“ zur Seite steht. Unter diesem Titel widmet sich das LWL-Industriemuseum in Bocholt in seiner neuen Sonderausstellung der Welt der textilen Märchen. Vom 21. März bis 31. Oktober präsentiert der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) in seinem Textilmuseum die bekannten Geschichten in neuem Gewand Voor het daadwerkelijk beleven van de industriële geschiedenis dienen de bezoeksters en bezoekers van het textielmuseum naar Bocholt te gaan: in een volledig functionerende “museumfabriek” laat het Westfaalse Industriemuseum (WIM) de achteruitgang in werkgelegenheid zien, zoals die in een specifieke bedrijfstak tussen de jaren 1900 en 1960 plaatsvond: de stoommachine met haar draaiend reuzenrad is de trots van het museum. Fascinerend is de filigraine ordening van de draden en van de kettingmachine. Voor de ogen van de bezoekers ontstaan stoffen voor handdoeken en tafellakens, die in de museumwinkel te koop worden aangeboden. Open: di-zo 10-18 uur Tuchmachermuseum - Bramsche [D] website Mühlenort 6 49565 Bramsche Voeling zoeken met de geschiedenis die hier geweven werd Uniek is de presentatie van de wolverwerking in het begin van de 20e eeuw aan de hand van nog lopende en werkende machines uit de jaren 1890-1925. Hier worden nog steeds de prachtige producten geweven uit de eerste industrietijd en deze wollen dekens zijn in de museumswinkel ock te koop. Modemuseum - Ludwigsburg (D) website Schloss Strasse De uitgebreide kostuum verzameling van het Württembergische Landesmuseum Stuttgart, dat blijvend in Festinbau van slot Ludwigsburg wordt geshowd, toont kleding vanaf de 18e tot de 20e eeuw. De nadruk van deze "modeshow" is de hofkleding uit de tweede helft van de 18e eeuw. Naast deze hofkleding zijn er ook stukken te zien van Poiret, Lanvin, Chanel, Dior, Courrèges, Paco Rabanne, Mary Quant, Miyake en Yamamoto. Fashion and Textile Museum - Londen [UK] website 83 Bermondsey Street London SE1 3XF VERY SANDERSON 150 YEARS OF ENGLISH DECORATION 19/03/2010 > 13/06/2010 Sanderson was founded by Arthur Sanderson in 1860 and for the last 150 years has been at the forefront of English decoration - producing the first coordinated collection of mass-produced wallpapers and fabrics in Britain. It also introduced a number of important technical innovations as well as developing a range of textiles and wallpapers by influential designers and Britain's first 'infinite' range of colours in household paints. During its illustrious history the company has amassed a huge collection of wallpapers and textiles representing the many changing faces and fads of interior decoration. Celebrating 150 years of the company this exhibition highlights the best of its archive as well as brand new collections. Full of surprises, it will fascinate and inform those whose tastes run from the Arts & Crafts style, jazzy Moderne, fifties' Festival designs and Pop patterns, to decidedly contemporary art and decor. Horrockses Fashions: Off the Peg Style in the '40s and '50s 09/07/2010 > 24/10/2010 Horrockses Fashions Limited was the manufacturer of one of the most well-respected ready-to-wear labels of the 1940s and 1950s. The company are best known for their full-skirted dresses which were sought after by women everywhere and were even worn by Queen Elizabeth II. Although they were produced in considerable quantities from the start, the firm maintained an air of exclusivity for the brand, with an emphasis on good quality fabrics, especially cotton, with custom-designed patterns and fashion styling with Parisian couture overtones. The colourful prints, particularly floral designs will provide a visual feast for visitors to the exhibition. The importance of fabric design on cotton was key to Horrockses Fashions' success; they acquired designs from a number of sources including in-house staff, commercial design studios, freelancers and also from well-known artists such as Graham Sutherland and Eduardo Paolozzi which were applied to the parent company's high quality cotton sheeting which was reserved exclusively for Horrockses Fashions. Sue Timney and the art of Timney-Fowler 27/10/2010 > 31/12/2010 Sue Timney is the celebrated designer whose company, Timney-Fowler, is best known for its distinctive graphic black and white imagery. It is also one of a rare breed of design companies whose work flows effortlessly between fashion and interiors. Timney left the Royal College of Art in 1979 after which she formed Timney-Fowler with Grahame Fowler. Sue and Grahame collaborated with designers such as Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Ralph Lauren and Diane von Furstenberg, producing fashion and fabric concepts for their labels. They also developed several Timney-Fowler clothing licenses for work sold around the world. 2010 is the 30th anniversary of Timney-Fowler and will be marked by an exhibition at the FTM - a retrospective of both Sue's career as a designer and her work with Timney-Fowler, featuring some unique and exclusive material in an exciting, bold display developed in collaboration with Sue. The exhibition will explore the history and themes of this world-recognised design firm. Victoria & Albert Museum - Londen (GB) algemene website Cromwell Road JGrace Kelly: Style Icon 17/04/2010 > 26/09/2010 This exhibition shows the spectacular wardrobe of Grace Kelly, one of the most popular actresses of the 1950s. Featuring dresses from her films including High Society and Rear Window, as well as the gown she wore to accept her Oscar in 1955, the display will examine Grace Kelly's glamorous Hollywood image and enduring appeal. It will also explore the evolution of her style as Princess Grace of Monaco, showcasing the outfit she wore to her first meeting with Prince Rainier in 1955, her Van Cleef & Arpels jewels and her haute couture gowns of the 1960s and '70s. Fashion Fantasies: fashion plates and fashion satire, 1775-1925 21/06/2010 > 01/2011 This display will juxtapose two genres of print that fantasise fashion on paper: fashion plates and graphic social satire. The fashion plate communicated changes in fashion but also encouraged viewers to engage with a luxurious fantasy. At the same time fashinable dress was subject to imaginative distortions in the hands of graphic satirists interested in exposing social foibles. From the oversize wigs of the 1770s to the short skirts and fur stoles of the 1920s, the display will chart the dialogue between fashion plate and fashion satire. Jewellery The William and Judith Bollinger Jewellery Gallery displays 3,500 jewels from the V&A's jewellery collection, one of the finest and most comprehensive in the world. The gallery centres principally on the story of European jewellery during the last 800 years. On show are jewels that reflect the splendour of courtly life, some of the finest designs from the great jewellery houses of the 20th century and jewels designed by important contemporary makers. Historic highlights include jewelled pendants given by Queen Elizabeth I to her courtiers, and diamonds worn by Catherine the Great of Russia. The age of Napoleon is represented by the famous Beauharnais Emeralds, the gift of Napoleon to his adopted daughter, and by tiaras and ornaments worn by the Empress Josephine. Displays include a superb group of jewellery by the famous, French art-nouveau designer, Réné Lalique, and Lady Mountbatten's 'tutti frutti' ruby, sapphire, emerald and diamond bandeau, which she bought from Cartier in 1928. The gallery will provide the first opportunity to see the jewels given by New York collector and dealer, Patricia V. Goldstein, which have significantly added to the V&A' s collection of jewels by Tiffany and Cartier. On display are exquisite pieces made by some of the most prestigious designers of New York, Paris, London and St Petersburg. There are two diamond tiaras by Cartier, a rare plique-à-jour enamel and pearl bracelet by Boucheron and a gold Chaumet bangle with a core of rubies and diamonds. Among the objects by Fabergé is an enamelled snuff box with the diamond monogram of Tsar Nicholas II. The V&A's collection is outstandingly rich in 19th century jewellery. There are sprays of diamonds mounted on tremblers as well as revivalist jewellery in the archaeological and renaissance styles. New to the gallery will be the Judith H. Siegel gift of jewellery by Castellani and Giuliano which includes the Helen of Troy necklace designed by Sir Edward Poynter. Over 140 living goldsmiths and jewellers are represented in the gallery. The contemporary work ranges from ring sets by Wendy Ramshaw to a carved pin in recycled acrylic by Peter Chang and a vivid papier-mâché neckpiece by Marjorie Schick. Another addition is a selection from the Royal College of Art Visiting Artists Collection. Vaste collecties Textiles & Dress en de Textile Study Rooms V&A Museum of Childhood - London (GB) website Cambridge Heath Road naast Bethnal Green Tube Station Children's Costume website met extra informatie Imagine over six thousand items of children's clothing! The Museum has the largest public collection of children's costume in the UK. Its scope ranges from tiny garments for newborns to a kaftan worn by a student dropout, and includes accessories, underwear, nightwear, fancy dress, uniforms, and clothes for baptism and mourning as well as main garments such as dresses, shoes, coats and trousers. The earliest item is a baby's swaddling band of 1575-1600 and the most recent is a boy's shirt and jeans from 2003. Open Monday - Sunday from 10:00-17:45 Last admission is 17:30 Closed on 25 and 26 December and 1 January every year Toegang gratis Fashion Museum - Bath (GB) website Bennett Street in de Assembly Rooms The Diana Dresses 17/07/2010 > 09/01/2011 From 17 July a special exhibition of ten dresses that belonged to Diana, Princess of Wales will be on show in the Fashion Museum central gallery. These have been generously lent to the Fashion Museum by Mrs Suzanne King, and are part of a collection which has recently been displayed at Kensington Palace. The exhibition includes dresses worn during Royal tours of Canada and New Zealand in the 1980s. Designers include Catherine Walker, Versace, Donald Campbell, Caroline Charles and Murray Arbeid. Illustrated here is an evening dress by Donald Campbell, worn by Diana at a performance of Coppelia in New Zealand in 1983. Hats. Shoes. Bags and Dress Clips 12/2010 > ?/2011 Take 100 hats, 100 shoes and 100 bags and what do you get? The handbags, hats and shoes in the Fashion Museum collection give a snapshot of the history of the fashion accessories that finished an outfit and completed a look over the past 200 years. We are working on three linked displays will give a glimpse at the fashion choices that women have made throughout history. There will also be a small display of a forgotten fashion accessory, the 1930s dress clip, worn to decorate evening dresses. The Fashion Museum has an important collection of wonderful designs by Bill Gibb, a revered but, strangely, a little-recognized British fashion designer. One of the most iconic pieces from the museum collection is the hippie-inspired tartan, floral print and Fair-Isle knit look chosen as Dress of the Year in 1970. This much-loved ensemble will form the centre piece of the new display. Dresses from History Fourteen historic ensembles from the Fashion Museum’s world class collection of original dresses are on display in the museum galleries. Specialist textile conservators Julie Travis and Lindsay Shephard have prepared the dresses, which have been carefully selected for display. Different dresses require different conservation treatments. For example, a white muslin dress with pale blue embroidery which dates from 1815, was laid out full length on a washing table and gently cleaned to remove nearly 200 years of dust and grime. Photo: Ceremonial dress, the Grand Falconer, 1821 The fashions in the new display date from the Georgian, Regency and Victorian periods. An extra feature of the display is the inclusion of one or two pieces associated with Royalty at the time, for example, the ceremonial ensemble worn by the Duke of St Albans as Hereditary Grand Falconer at the Coronation of George IV (he was previously the Prince Regent) in 1821. 17th century gloves The Fashion Museum is delighted to announce that some of the oldest, rarest and most precious objects in their care will be shown in a new display. Photo: Pair of cream leather man’s ceremonial gloves with silk gauntlet cuffs embroidered in silk and gold metal thread and seed pearls, early 17th century ©The Gloves Collections Trust Plans are currently being finalised to present a selection of the most spectacular and glittering early 17th century gloves. All of the gloves are on loan to the Fashion Museum from The Gloves’ Collections Trust, a special body set up by the Worshipful Company of Glovers of London to care for what is possibly the finest collection of historic gloves in the world. The display at the Fashion Museum will include twenty pairs of gloves from this outstanding collection, all intricately embroidered in a variety of materials from tiny seed pearls to sparkling metal thread. Some of the gloves are patterned, some show figures and animals (such as the mythological motif of the’pelican in her piety’); all are highly decorative, and all have to be seen to be believed. Photo: Pair of cream leather man’s ceremonial gloves with silk gauntlet cuffs embroidered in silk and gold metal thread and seed pearls, early 17th century ©The Gloves Collections Trust National Museum of Science and Technology - Terrassa [Barcelona] (S) website Rambla d'Égara, 270 08221 Terrassa de Textielfabriek How did an old factory work? What are the processes to first of all make the yarn and then weave the cloth? What was life like for the people who worked there each day? The permanent exhibition The Textile Mill explains the whole chain of manufacturing woollen cloth in the original context of an early XX century factory, in a modern and evocative museum experience. Center for Documentation & Textile Museum - Terrassa [Barcelona] (S) website Carrer de Salmerón 25 Lange exposities - Planta 2 DESPULLA'T! – “UNDRESS!" A dialogue between our bodies and our clothes 16/12/2008 > 12/2011 NATURAL DYE FOR USE IN INDUSTRY 01/2010 > We are specialists in the preservation, study and promotion of textile culture. Our aim is to broaden our knowledge of textile heritage and to transmit this knowledge to the general public, thereby heightening their awareness of a heritage that is an intrinsic part of our culture. The Centre organizes a series of research programs at local level, in Catalonia as a whole and in the Mediterranean environment, and presents its results to the public through temporary exhibitions and related publications. These projects are complemented by educational activities in the form of workshops and teaching resources and programs designed for the general public. The museum has a textile restoration workshop which attends to its own pieces and those belonging to other institutions and private individuals di-vr 9 - 18 uur (do tot 21 uur) za-zo 10 - 14 uur Textile & Costume Museum - Barcelona (S) website Museu de les Arts Decoratives - Museu Tèxtil i d’Indumentària Vaste tentoonstellingen: DHUB Pedralbes, avinguda Diagonal, 686 [Palau de Pedralbes] Dressing the body “Dressing the body” proposes a tour of the history of garments, covering five centuries, from 1550 to 2000 – a game of fascinating parallelisms between the morphology of the human body, socio-cultural events and historic styles. Since ancient times, men and women have altered the form and appearance of their body through hairstyles, jewellery, tattoos and, above all, garments. Each period’s way of dressing has to do with moral, social and aesthetic codes. Fashion imposes ideals of beauty. Silhouettes and volumes are altered – nature gives way to artifice. The exhibition, “Dressing the body”, depicts the transformations the body has undergone, prompted by changes in clothing involving five different actions, which tend to either confine or liberate it. – Enlarge: Creating volume through stiff, bulky structures or fabrics that separate the body from the garment – petticoats, crinolines and bustles. – Reduce: Diminishing the body’s natural forms, particularly the torso and waist – corsets, bras, girdles and bodices. – Lengthen: Stretching one’s image to make the body appear taller – high-heeled and platform shoes, hairstyles, hats and dresses with tails. – Outline: Contouring body forms and etching one’s silhouette – stockings, gloves and elastic-fabric or woollen corselettes. – Reveal: Insinuating one’s shape, baring flesh and arms and showing skin – see-through fabrics, short dresses, sleeveless or with a deep plunge. Based on these five concepts, “Dressing the body” proposes an unprecedented walk through the history of dress, against the backdrop of the Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona’s collection of garments and accessories and a selection of graphic media – period photographs and prints – accompanied by explanatory texts on the workings of fashion. Venue: DHUB Pedralbes, avinguda Diagonal, 686 (Palau de Pedralbes) Opening Times: Tuesday to Sunday, 10 a.m.–6 p.m. Bank Holidays, 10 a.m.–3 p.m. Price: See the section on Practical Information Tijdelijke tentoonstellingen: Montcada 12 - tegenover Picasso Museum Images of Fashion 19/03/2010 > 20/06/2010 From 19 March to 20 June 2010, Disseny Hub Barcelona (DHUB) is hosting the study gallery, Fashion Images, curated by Sílvia Ventosa, head curator of the Museu Tèxtil i d’Indumentària. This gallery is part of the Fashion Images event which DHUB launched in January with the exhibition, Outumuro. LOOKS. Twenty Years Photographing Fashion. These two expositional types allow us to analyse and research two methods of fashion construction and representation – prints and photography. The study gallery, Fashion Images, the latest exhibition offering by DHUB, features a selection of 216 prints, chosen from a total of 10,000 in the Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona collection. Displayed alongside this study gallery, devoted to prints, is a review of how methods of depicting fashion have evolved, from the earliest prints, through the so-called fashion dolls, up to the advent of photography, television and the new online media channels. Disseny Hub Barcelona Study Galleries The study galleries are a public space for observing, studying and reflecting on museum collections. There, different objects are arranged by types and presented in an inquiry area, a space alongside the temporary exhibition, the documentation area and the museum reserves, but different from these and distinct in character. The study galleries allow visitors to discover the endowment and to see how the Disseny Hub Barcelona collections grow. Venue: DHUB Montcada, Espai 0 (Montcada, 12. 08003 Barcelona) Opening Times: Tuesday to Saturday, 11 - 19 Sundays, 11 - 20 Bank Holidays, 11 - 15 Price: Admission free Musée de la Mode et du Textile - Parijs (F) website 107, rue de Rivoli Histoire idéale de la mode contemporaine vol. I : 70-80 01/04/2010 > 10/10/2010 Les Arts Décoratifs is organising the first exhibition retracing the history of contemporary fashion, in two parts. The project began last autumn with the publication of ‘An Ideal History of Contemporary Fashion’, and is continuing in a different dimension with two consecutive exhibitions. The first of this “two-volume” historic and selective retrospective of fashion will cover the 70s and 80s, the second the 90s and 2000s. Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent - Parijs (F) website 3, rue Léonce Reynaud Musée de la Mode et du Costume (Palais Galliéra) - Parijs (F) dit museum heeft geen eigen website 10, avenue Pierre 1er de Serbie Musée de l'Impression sur étoffes - Mulhouse (F) website 14 Rue Jean Jacques Henner Dream of Cashmere, Cashmeres of dream The Shawls Cashmere printed in Alsace in 19th century 13/11/2009 > 16/10/2010 The shawl cashmere determined the European fashion during the whole 19th century. Already by the end of the 18th century the ladies of the French high society made use of it as garment or as an decorative accessory. We can see the shawl thrown on a chair, and more rarely worn by fashion-concious ladies, like for example Madame de Torcy who was painted so beautifully by David in 1790. If in Europe the shawl cashmere is a purely feminine accessory, in India, its country of origin, it is reserved for men, who wear it as a belt or a turban. Woven in Kashmir since the 15th century from a fine, short flossy under-wool of a goat living in the elevated region of Tibet the cashmere shawl mostly is rectangular. Its décor is constituted by a plain centre finished on both sides by borders which are decorated with the boteh, the Indian name for the paisley design. The real origin of this pattern is not known. Some people think that this pattern is a tear of Buddha, a pine cone or a drop. Others think that it could be an interpretation of an stylized pink or at least would have a link with the floral world: because Boteh in Persian means Bouquet of flowers. Textile Museum of Canada - Toronto (C) website 55 Centre Avenue Fashionably Wrapped: The Influence of Kashmir Shawls 18/11/2009 > 04/07/2010 This exhibition traces the origins of the shawl from the noble courts of India, where finely woven pieces were made and worn for several centuries, to the high-fashion market in Europe, where shawls were desired for their unusual beauty and exquisite weaving. With 32 beautiful examples from the Textile Museum’s permanent collection, the exhibition will examine how in Europe the shawl became a symbol of femininity, integrating the romantic exoticism of the 18th century with the Victorian values of innocence and decency of the mid 19th century. With their warm colours and luxurious softness, the Kashmir shawl and its European imitations embody a cross cultural phenomenon with roots in India but identified with France and Great Britain. DIGITAL THREADS 5 themes | 5 artists | 50 exhibitions website bij deze expositie The Permanent Collection website bij deze expositie Cloth & Clay een online tentoonstelling website bij deze expositie Chicago History Museum - Chicago (USA) website 1601 N. Clark St. I Do! 22/05/2010 > Before the grand white wedding, there was the simple ceremony in one's home with family and few friends.There were brown dresses, green, blue, even black, since one's wedding dress served double duty as a special-occasion gown and one's 'Sunday best.' Brides wore so many different colors, a rhyme popped up with a fate for each color. Not until the late nineteenth century did the trend for ivory wedding gowns become popular, often credited to Queen Victoria's startling choice to wear ivory when she wed in 1840. For centuries, wedding fashion followed everyday fashion. Only recently have brides chosen to eschew contemporary formal wear for styles that directly reference the past. Today, hoop skirts, corsets, sinewy fishtails, long trains, and leg-o-mutton sleeves can all be seen on the aisle, but each style echoes decades past. The Museum's vast costume collection includes a stunning array of wedding attire—for brides, grooms, bridesmaids, and more—that reveals 150 years of fashion favored by Chicago couples. I Do presents forty-five dresses, plus accessories, corsets, men’s attire, and—after June 24—the winning dress of the FashioNext competition. FIT Fashion Institute of Technology - New York (USA) website Seventh Avenue at 27th Street Menagerie 09/06/2010 > 03/07/2010 Menagerie, the product of the fourth class of MA in Illustration graduates, represents the most wide-ranging work that has yet been exhibited by the School of Graduate Studies. These illustrations truly reflect not only the independently-minded mission of the program, but also the ways in which an illustrator can today have a presence that extends beyond the printed page. Students working side-by-side over the past two years have brought together a mosaic of cultures from Europe, Asia, and the Americas. Their shared ideas and collaborations mimic the notion of a “menagerie” in the best sense of the word. Most of these illustrations depict animals and/or people, but it is the various stories being told and the methods of execution that reflect the diversity of the artists who created them. Japan Fashion Now 17/09/2010 > 08/01/2011 Japan Fashion Now will be the first exhibition to explore how Japanese fashion has evolved in recent years. Japanese fashion today embraces not only the cerebral, avant-garde looks associated with the first wave of Japanese design in the 1980s, but also a range of subcultural and youth-oriented styles, such as the Elegant Gothic Lolita style and the Cosplay phenomenon. In addition, Japanese fashion often has a strong component of realism and an obsessive interest in perfecting classic styles. Contemporary Japanese fashion is globally significant precisely because it mixes elements of realism, such as high-tech fabrics or creating a perfect pair of jeans, with both the avant-garde and pop cultural elements, especially those associated with electronic media, such as manga (comics), anime (animated cartoons), and video games. FASHION & TEXTILE HISTORY GALLERY FIT's nieuwe permanente tentoonstelling website bij deze expositie In November 2005, The Museum at FIT has launched America’s first and only permanent gallery of Fashion and Textile History. The gallery will feature changing selections from the Museum’s permanent collections, which are comprised of more than 50,000 garments and accessories dating from the 18th century to the present - with particular strength in contemporary designer fashion - some 30,000 textiles from the 6th to 21st centuries, as well as 300,000 textile swatches and 1,300 sample books. The Fashion and Textile History Gallery will be organized chronologically, so that students and visitors can understand the important cultural, social, and technological changes that fashion so clearly demonstrates. In this and other respects, the gallery will supplement the many classes and tours held in the Museum as well as its special exhibitions and public programs. The Museum at FIT is one of the world’s only institutions dedicated to the study of fashion and textiles and will now feature its collections year-round. [Bron: MFIT] di-vr 12 > 20 uur za 10 > 17 uur The Metropolitan Museum of Art - New York (USA) website 1000 Fifth Avenue at 82nd Street The Costume Institute vaste collectie website Antonio Ratti Textile Center website Bekijk ook eens de achtergrond informatie die het museum heeft opgesteld. Van Cristobal Balenciaga tot Charles Frederick Worth Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles (USA) website 5905 Wilshire Boulevard Online tentoonstellingen Images of Fashion from the Court of Louis XIV website van deze tentoonstelling A Century of Fashion 1900 - 2000 website van deze tentoonstelling Luxury Textiles East and West website van deze tentoonstelling Highlights of the Doris Stein Research Center website van deze tentoonstelling Fashion Institute of Design & Merchandising - Los Angeles (USA) website 919 South Grand Avenue (Corner of Grand Avenue & 9th Street) Online expositie Annual Art of Motion Picture Costume Design 2006 and beyond website bij deze tentoonstelling Toekomst of... verleden? Dressing a Galaxy Kostuums uit de Star Wars films. Een online tentoonstelling.